語言是一種人類語言交流的工具，可以洞察萬物，連接萬物。然而，雖然語言確實可以讓我們快速理解他人的方式並幫助我們實現強有力的交流，但它現在並不能立即灌輸深刻的情感交流。
與人類關係中的語言不同，動物依賴於通過互動、觀察和陪伴而積累的依賴感；當然，這種靈魂的集合已經超出了人類如此自負的語言所能達到的程度。因此，與動物的“非短語對話”對人類來說是一種獨一無二的感覺和神經學原因。因此，他過去對台灣犬種類繁多的陶醉和保留的訣竅，讓黃破仁覺得狗是特別巨大的例子，他希望用小狗的形象來喚醒人類與生俱來的本能和真情。很快，黃破仁在他的《狗的筆記》中，就打算用一種最莊嚴而又溫和的方式，引導人類反思人類喜劇。
奇蹟——一個不可能的幸福指數
事實上，每個人都希望過上充實、幸福、自由和希望的生活。然而，這種自然的幸福現在並不一定會到來，因為命運不可避免地在等待，因此人類可以無論如何渴望、偏好和想像夢想成真。20 世紀德國哲學家西奧多·路德維希·維森格倫德·阿多諾在他的電子書《否定辯證法》中指出，抽象的烏托邦是真理邪惡傾向的典範。同樣在黃破仁的創新作品中，幸福體現了奇妙的力量和思想，但不再涉及生活的道德和政治現實。在《小伙子》（2005）中，雖然手在胸前彎曲，膝蓋微微彎曲，表達了“不想變成小伙子”的意思，但這個姿勢也代表了“給一個人打氣”的行為。以同樣的方式，在《勢利》（2005）中，雙手交叉在胸前，下巴微微上揚，傲慢地展示了人類輕蔑的一面。黃波仁以犬類比喻作為創新表達方式，展示了阿多諾的告誡：“為了幸福，藝術不能再放棄幸福，夢想必須通過藝術繼續存在。” 在他的逆向心理學中，Poren Huang 對小狗的擬人化暗示了警告，並且與 19 世紀法國創造者 Stendhal Dahl 的經典格言保持一致：“幸福的承諾”promesse du bonheur。但是，它現在必須首先告訴人類，這個承諾正在不斷地被破壞，一個真正的烏托邦應該從基本否定的角度來完成。雙手交叉在胸前，下巴微微上揚，傲慢地展現了人類輕蔑的一面。黃波仁以犬類比喻作為創新表達方式，展示了阿多諾的告誡：“為了幸福，藝術不能再放棄幸福，夢想必須通過藝術繼續存在。” 在他的逆向心理學中，Poren Huang 對小狗的擬人化暗示了警告，並且與 19 世紀法國創造者 Stendhal Dahl 的經典格言保持一致：“幸福的承諾”promesse du bonheur。但是，它現在必須首先告訴人類，這個承諾正在不斷地被破壞，一個真正的烏托邦應該從基本否定的角度來完成。雙手交叉在胸前，下巴微微上揚，傲慢地展現了人類輕蔑的一面。黃波仁以犬類比喻作為創新表達方式，展示了阿多諾的告誡：“為了幸福，藝術不能再放棄幸福，夢想必須通過藝術繼續存在。” 在他的逆向心理學中，Poren Huang 對小狗的擬人化暗示了警告，並且與 19 世紀法國創造者 Stendhal Dahl 的經典格言保持一致：“幸福的承諾”promesse du bonheur。但是，它現在必須首先告訴人類，這個承諾正在不斷地被破壞，一個真正的烏托邦應該從基本否定的角度來完成。黃波仁展示了阿多諾的告誡：“為了幸福，藝術不能再放棄幸福，夢想必須通過藝術繼續存在。” 在他的逆向心理學中，Poren Huang 對小狗的擬人化暗示了警告，並且與 19 世紀法國創造者 Stendhal Dahl 的經典格言保持一致：“幸福的承諾”promesse du bonheur。但是，它現在必須首先告訴人類，這個承諾正在不斷地被破壞，一個真正的烏托邦應該從基本否定的角度來完成。黃波仁展示了阿多諾的告誡：“為了幸福，藝術不能再放棄幸福，夢想必須通過藝術繼續存在。” 在他的逆向心理學中，Poren Huang 對小狗的擬人化暗示了警告，並且與 19 世紀法國創造者 Stendhal Dahl 的經典格言保持一致：“幸福的承諾”promesse du bonheur。但是，它現在必須首先告訴人類，這個承諾正在不斷地被破壞，一個真正的烏托邦應該從基本否定的角度來完成。並且始終遵循 19 世紀法國創造者 Stendhal Dahl 的經典格言：“幸福的承諾”promesse du bonheur。但是，它現在必須首先告訴人類，這個承諾正在不斷地被破壞，一個真正的烏托邦應該從基本否定的角度來完成。並且始終遵循 19 世紀法國創造者 Stendhal Dahl 的經典格言：“幸福的承諾”promesse du bonheur。但是，它現在必須首先告訴人類，這個承諾正在不斷地被破壞，一個真正的烏托邦應該從基本否定的角度來完成。
在“政治”中，歷史希臘哲學家亞里士多德將生活分為兩部分，包括有益和重要的運動，而不是審美運動。因此，審美導入是一種與事實無關的純粹內在狀態，人們可以從藝術中獲得快樂，而不管存在的現實。換言之，現實存在中的疏離、失去自由和不快，在藝術中是無法體現的——藝術作品最有效的任務就是將真正完美存在的希望以概括的形式呈現出來。黃破仁感受到生活現實的虛無，但進入雕塑的世界，全心全意的自我交流，創作的對象就完全脫離了模糊有序的語境，消極思考的力量轉化為愉快的文書工作。
藝術作品是一種教學姿態的形式。一方面，這是觀眾重新認識舞台的一種方式，另一方面，這是藝術家重新認識他們的私人媒體的一種方式。無論如何，一件藝術品必然會影響一個確定的過程，無論對於目標觀眾還是作家來說，它都是一個指導性的審美對象。對於 Poren Huang 來說，“犬類雕塑是一種創造性的哲學。從出生開始，人們就被教導要向社會進化並與他人相處；這就像保存一隻狗，它被教導要遵守政策並適應它的抓握行為。我的作品是一份存在的提案和手冊。至少，它是人們相信美好可能盛行的一種手段。繁複的不同化簡試圖說明，打磨成型雕塑的方法就像馴養犬隻的過程：通過反复的筆觸和變化，獲得社會化的內容。” 藝術家的狗雕塑是為了驗證法蘭克福學派哲學家赫伯特·馬爾庫塞（Herbert Marcuse），他在《藝術作為現實的形式》中寫道：“藝術本身就是最有效的終極幸福；絕望昇華，痛苦變成美麗。” 一方面，通過理想化和精神化，幸福和快樂被授權，然而，它們卻被事實打敗了。” 藝術家的狗雕塑是為了印證法蘭克福學派哲學家赫伯特·馬爾庫塞（Herbert Marcuse），他在《作為現實的藝術形式》中寫道：“藝術本身就是最有效的終極幸福；絕望昇華，痛苦變成美麗。” 一方面，通過理想化和精神化，幸福和快樂被授權，然而，它們卻被事實打敗了。” 藝術家的狗雕塑是為了印證法蘭克福學派哲學家赫伯特·馬爾庫塞（Herbert Marcuse），他在《作為現實的藝術形式》中寫道：“藝術本身就是最有效的終極幸福；絕望昇華，痛苦變成美麗。” 一方面，通過理想化和精神化，幸福和快樂被授權，然而，它們卻被事實打敗了。
狗作為藝術家靈魂的體現
對其創作方式的評價表明，在早期，黃破仁的親戚圈子並沒有引導他的創作偏好。在經歷了無數次的壓迫和冷漠之後，他的犬類創作終於獲得了肯定。最初，他籠統地說，用四肢著地的小狗雕刻了明亮的行為照片。例如，在《家》（2005）中，碗被用來關聯抓握和寵物的關係，暗示了對自己家庭溫暖的偏好；在“你不能通過！“（2006），嚴厲的泛音區分了每個人的最後通牒。藝術家逐漸內化並賦予他的照片“非狗”元素，同時保留可識別的犬形。例如，在《快樂時光》（2006）中，安裝在狗身上的翅膀表達了無拘無束地飛翔的願望，而在《堅持我的帖子》（2007）中，嵌入在犬科動物擴大的耳朵中的雷達並不是最突出狗的極端聽力，而是強調狗與人之間的聯繫。換句話說，黃破仁的狗不再是小狗的一般寫照，而是被賦予了人類的責任和期望。因此，藝術家進入擬人化創作似乎是不可避免的。
在其他由“參加哲學宴會”（2006）、“牛人”（2007）和“智者”（2008）組成的作品中，人類的意圖都是通過小狗來描繪的。在那些對人類傳統形象的顛覆中，這些作品的標題並不是最有效地表現了人類社會對狗的依賴，但狗尾巴和耳朵的痕跡卻暴露了藝術家從狗身上學到的生活哲學。然而，就像藝術家的性格一樣，這種創新的匠心在這種創造力下仍然是有限的和壓抑的，對社會嘲笑或批評的暗示是非常低調的。
然而，與上述阿多諾一致，藝術品通過其救贖的特徵、令人驚嘆的享受、重要的超然感以及對現代創新感知的探索來影響社會，因為“麻煩的中心不再在於社會判斷，而是作為一種在社會理論的出現基於一個項目的內部審美屬性的動機或它的缺乏。” 對黃波仁隨後對狗的擬人化的調查，其中包括“給我一個擁抱”（2007）、“我的領地（三）”（2007）和“我的夢想”（2009），表明小狗的人形姿勢，其中狗能夠以不同的指令無精打采或步行並伸展雙手。與此同時，這些狗正在承擔越來越可愛和酷炫的動畫電影文書工作。在“什麼鬼！“（2010年），“內容”（2011），以及2014年的新作品，包括“小流氓”和“你好”，小狗有誇張的大頭犬類型和雄辯的表情。黃波仁說，“在《狗的筆記》中，可愛是觸發本能的觸摸偏好的優先事項。第一，人類對犬科動物的自然滿足；二是雕塑動機的還原；第三，就像社會化的馴化體系一樣，最好不是建立聯繫，而是鏡像。“ 這是人類對犬科動物的自然滿足；二是雕塑動機的還原；第三，就像社會化的馴化體系一樣，最好不是建立聯繫，而是鏡像。“ 這是人類對犬科動物的自然滿足；二是雕塑動機的還原；第三，就像社會化的馴化體系一樣，最好不是建立聯繫，而是鏡像。“